The Rock Music Circus evento ripercorre la Storia del Rock dagli anni 50 ad oggi!

THE ROCK MUSIC CIRCUS CON TOLO MARTON E IAN PAICE

Tolo Marton con The Rock Music Circus in otto serate dal 26 agosto al 17 settembre ripercorrerà la storia del rock in un magico circo a Silea, ospite d’onore: Ian Paice dei Deep Purple.

Silea (Treviso), Strada della Serenissima (Area Burger King)

IL CALENDARIO DI THE ROCK MUSIC CIRCUS

WITH TOLO MARTON: 

- Venerdì 26 agosto “50 Rock ’n’ Roll”

con Tolo Marton, Bitols, Carlo Visentin, Lulu e Betz Ub Dolls;

- sabato 27 agosto “B.B. King – Muddy Waters”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi, Carlo Visentin, Willy Mazzer e Cristiano Schiabello;

- sabato 3 settembre “Ten Years After – The Doors”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi, Carlo Visentin, Cristiano Schiabello, Joe Shamano e Massimo Fantinelli;

- domenica 4 settembre “Rolling Stones – Beatles”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi, Carlo Visentin, Monica Guareschi, Massimo Fantinelli, Ren Ashfield e Bitols;

 

- sabato 10 settembre “Hendrix – Gallagher”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi e Cristiano Schiabello;

- domenica 11 settembre “Led Zeppelin – The Who”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi, Aldo Casai, Massimo Fantinelli, Monica Guareschi e Ren Ashfield;

- venerdì 16 settembre “British & American Unforgettable Songs”

con Tolo Marton, Andrea De Marchi, Monica Guareschi, Massimo Fantinelli, Cristiano Schiabello e Carlo Visentin; 

- sabato 17 settembre “Cream – Deep Purple”

con Tolo Marton, Ian Paice, Andrea De Marchi, Ren Ashfield, Monica Guareschi, Carlo Visentin e Massimo Fantinelli.

Le serate saranno presentate dal critico musicale Michele Bugliari.  

Photo by Remi Galiazzo, courtesy by A.N.L. 2022

Per biglietti ed informazioni: www.therockmusicircus.it

 

DeFox Records e INVINCIBLE RECORDS sono orgogliose di presentare il sesto album degli XIPE TOTEC, una delle band sudamericane più conosciute del panorama estremo mondiale!

Il nuovo lavoro si intitola “Tlamiquih” contiene 10 brani e il sound è un Brutal Technical Death Metal la cui particolarità è quella del cantato in lingua pre-ispanica, degli antichi Aztechi.
L'album è disponibile worldwide nei migliori stores iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, ... e molti altri
 
La band è formata da Martin Martinez (Yatrogeny, Eclectic Spawn, Miquian, Consolamentum) che suona praticamente tutti gli strumenti ... e Alejandro Camacho (Muknal, Cryptogeny, Mortal Plague) alla voce.

Grande tecnica e  velocità come nei precedenti albums (Prehispanic Beg, Eztlacuani, In Moyocoyani, Miquian, Axomimitl) con un trademark che vede la band usare anche strumenti antichi come le percussioni "huehuetl" e il "jaguar flute".

Site: http://xipetotec.nlz.it
Label: http://invinciblerecords.nlz.it
Press bureau: http://dvlgator.nlz.it

 

DEFOX RECORDS e INVINCIBLE RECORDS annunciano con orgoglio una nuova produzione, un singolo ad alta energia dei rocker futuristi WAHNSINN intitolato  "Fuoco... Ammira con me". La release contiene nel lato B virtuale anche un remix del brano "Claustrofobia". Per la prima volta la band adotta il nuovo moniker WAHNSINN INDUSTRIES.
 

La band veneta che si distingue per l'uso di un particolare make-up e look che caratterizza il concept ispirato ad un futuro distopico presentano il singolo descrivendolo come «Spudoratamente, esuberantemente e felicemente ispirato dall’universo ad alti ottani di Mad Max, Wahnsinn Industries, con la solida collaborazione di DaLima production; introduce un piccolo granello di sabbia, un piccolo frammento di un puzzle che vi si annuncia succoso e tortuoso. 

 

Con “FUOCO… AMMIRA CON ME” cammineremo, “Ammireremo”: un altalenante viaggio inzuppato tra la furia post atomica di milleriana concezione, il metafisico e surreale lynchano, il retro-futuristico e distopico lo-fi, i tormenti e i terrori kinghiani; il pulp ed il blood exploitation e chi più ne ha, più ne metta. Sedetevi, mettetevi comodi, e preparate occhi ed orecchie per un abissale e profondo vagabondaggio made in Wahnsinn Industries»

Il prodotto sarà distribuito in  240 paesi worldwide e in oltre 120 digital webstores, includendo colossi come Itunes, Spotify, Deezer, Amazon, Google Music, Apple Music ...Il singolo digitale è disponibile dal 20 di Novembre 2020.

Titolo: Fuoco… Ammira Con Me
Artista: WAHNSINN INDUSTRIES
Album: Fuoco… Ammira Con Me
Genere: Industrial metal, Alternative metal
Anno: 2020
Esplicito: No
Lingua: Italiano
Prodotto: Produzioni Fantasma
Compositore: Mattia Cazzanello, Francesco Castaman
Arrangiamento: Mattia Cazzanello, Francesco Castaman
Testo e adattamento: Mattia Cazzanello, Adriano Pagani
Extra note:
Batteria/Percussioni: Adriano Pagani
Basso: Riccardo Zini

Titolo: Claustrofobia (Customa Remix)
Remix by: Customa
Album: Fuoco...Ammira con Me
Genere: Drum'n'Bass; Breakbeat
Diritti d'Autore: Francesco Castaman
Eseguito, scritto e prodotto da: Francesco Castaman
Mastered by Pretty Master EQ, Anchorage, Alaska, USA

Foto by Youssef DaLima & DaLima Production

SITE: http://wahnsinnindustries.nlz.it
Backl ink: https://backl.ink/143358986
Email: wahnsinnindustries@nlz.it
Facebook: https://www.facebook.com/WahnsinnIndustries
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCrIAnt1rivlinoUMRh0Liyw
Instagram: https://www.instagram.com/der_wahnsinn_industrial

Label: www.defoxrecords.eu
Label: http://invinciblerecords.nlz.it

World Press Agency: www.dvlgator.eu
Asia Press Agency : cinaotiko.nlz.it

DeFox Records ed Eur Records sono strafelici di annunciare una nuova release dei visionari PC-Newton che dopo il grande successo del singolo "Fuck the virus" e dell'EP "Out of sight" ritornano con un nuovo EP che ha un titolo che è profetico "Interstellar Generation".

Il viaggio di Paul the traslater e Cosmo Saint continua negli spazi profondi inesplorati del rock elettronico, della psichedelia, come nel singolo che da il titolo all'Ep sconfinando sorprendentemente fino alle sonorità synth pop ispirate al ritmo ipnotico e poliedrico di Moroder nella lunga suite "Stratosferica". La cover version di "Heroes" è un piccolo gioiellino dedicato al Duca bianco e registrato in una camera d'albergo a Berlino durante un viaggio nel 2018.  

La versione digitale sarà disponibile dal 08 Gennaio 2021 su tutti i maggiori webstores mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam, Apple Music ... anche su YouTube Music.

Tracklist:

1. Interstellar Generation

2. Heroes

3. Stratosferica

Paul Electron: Keyboards, Computer programming, Guitars, Bass

Cosmo Saint: Lead vocals, backing vocals and Choir

Produced by Mirko DeFox for DeFox Records & A.N.L.

Music and Lyrics by Paul Electron, Concept by Mirko DeFox Galliazzo

Recorded at Paul & Electronics Studios in Altavilla (VI) Italia, sound editing and mixed by Catarsi, mastered by Primus Higher at Pretty Master EQ in Anchorage USA

Artwork and picture by Remi Real Rock Galiazzo for StellaClone Design

Il progetto artistico PC-NEWTON nasce nel 2017 a Venezia grazie alla collaborazione tra i produttori discografici Paul Electron e Mirko DeFox Galliazzo. La musica è indirizzata verso un pop rock elettronico con atmosfere cinematic mentre i testi delle canzoni riguardano il concept ispirato ad un romanzo di fantascienza che uscirà nelle librerie nel 2021.

SITE: http://pcnewton.nlz.it

Facebook: https://www.facebook.com/pcnewton2020

Youtube: https://youtube.com/channel/UC8sm6K0Oz8k-OK-dh-hhdgg 

Label: www.defoxrecords.eu

Label: http://eurrecords.nlz.it

World Press Agency: www.dvlgator.eu

Asia Press Agency : cinaotiko.nlz.it

 

#faackcoronavirus L'ho scritto di mio pugno 

Faakcoronavirus è un progetto no-profit di raccolta e diffusione di messaggi positivi lanciati da artisti, musicisti, operatori del mondo dello sport, intrattenimento, cultura, arte e media comunicazione. 

Messaggi personali, intimi, che arrivano attraverso uno scritto a mano, inchiostro su documento cartaceo bianco, che esaltano la speranza, la rinascita, la condivisione, la solidarietà e l'orgoglio umano.  

Mirko DeFox Galliazzo, presidente di Artisti No Limits e ideatore della iniziativa, ci racconta che ha avuto questa idea immaginando che vedere la grafia degli artisti possa rivelare la personalità dello stesso così come lo stato d'animo. Inoltre ha pensato che in un momento di ispirazione molti preferiscano scrivere a mano anche la prima stesura delle proprie opere.

Infatti Mirko ritiene che impugnare una penna stimoli la creatività e rafforzi la memoria storica, molto meglio di un testo uscito della tastiera di un pc dove oggi, in qualsiasi momento spiccano gli emoticon da social al posto delle parole. Questo progetto con le caratteristiche che lo rendono unico, ha il fine di stimolare la consapevolezza della nostra forza emotiva e condividere insieme una esperienza, una azione di pace, piena di speranza, di futuro.

il testo di Peter Godwin in anteprima

Hanno aderito contribuendo a #faakcoronavirus molte personalità e artisti tra i quali citiamo in ordine sparso: 

Leo Lyons - Bassista inglese fondatore dei leggendari Ten Years After, gruppo che ha illuminato Woodstock nel 1969, Aldo Nova - Musicista, cantante e produttore discografico canadese, vincitore di Grammy Awards con in bacheca dischi di platino, Peter Godwin - Cantante e songwriter inglese fondatore dei Metro, band che ispirò David Bowie a fare una cover di "Criminal World", Phil Palmer - Chitarrista Session man, Producer e songwriter inglese, in studio e sui palchi con Eric Clapton, Tina Turner, Dire Straits, George Michael e molti altri, Alex Gernandt - Giornalista e autore televisivo tedesco, ex caporedattore della rivista Bravo, Lucas H. Gordon - Giornalista, speaker radio e Tv a Los Angeles, Iaia De Capitani - Regista, coreografa, manager della PFM e produttore italiano, Numa Palmer - Cantante, produttore discografico, life coach ed ambasciatrice Unicef, Jiro Okabe - Musicista con i Kamikazi di Los Angeles e produttore di produttore di CJ Ramone e Richie Ramone (Ramones), Henry Ruggeri - Fotografo musicale con Virgin Radio, Brian Rasic - Fotografo musicale, sono celebri le session con Rolling Stones e Bowie, Claudio "Kinks" Scarpa - Critico musicale, scrittore e speaker radiofonico, Tolo Marton - Chitarrista e cantante, ex Le Orme, vincitore del Jimi Hendrix Electric Guitar Festival di Seattle, Marco Piraccini - Fotografo musicale di star come Cher e Bradley Cooper, Adelina Putin - Dj radiofonica e presentatrice Televisiva, Franco Maria Serena - Cantante, produttore discografico, nei sixties con I Ragazzi dai capelli verdi, organizzatore eventi, Gianni Della Cioppa - Scrittore, critico musicale daggli anni 80, scrive su Classic Rock e Classix ...ma ce ne sono ancora tanti!

Attraverso l'associazione culturale Artisti No Limits e Onebuk Edizioni uscirà una pubblicazione, un book digitale contenente una raccolta di tutti questi documenti scritti spontaneamente che sarà fruibile per gli anni a venire, in distribuzione gratuita nelle piattaforme digitali e on line il 9 di novembre 2020.

Questo book è una testimonianza, una manifestazione di rivalsa verso questo evento tragico che ha portato l'umanità in guerra contro un nemico subdolo e implacabile. Un contributo deciso lanciato all'unisono per non dimenticare mai quanto possa essere fragile e vulnerabile la nostra quotidianità.

http://faakcoronavirus.nlz.it

faakcoronavirus[@]gmail.com

 

DeFox Records e Heart Of Steel Records sono davvero orgogliosi di annunciare il secondo album solista strumentale del mago della chitarra Ricky De Camargo.

L'album intitolato "Maverick" contiene sette brani strumentali con riff di chitarra, assoli vibranti e magnifici suoni di tastiere.

Il chitarrista Ricky De Camargo vive in Brasile e ha suonato in alcune band rock e metal del suo paese, adora Joe Satriani, Steve Vai, Bumblefoot e tutti i maestri della chitarra rock!

Il rilascio sarà pubblicato dal 25 settembre al 2020.

L'album digitale sarà disponibile su tutti i webstore del mondo, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam ... anche YouTube Music.

Questo sarà il secondo album solista strumentale di Ricky. In questo disco, Ricky ci porta lo stesso concetto di rock, prog rock e molte linee di chitarra. Tutto molto ben miscelato con arrangiamenti orchestrali. L'album contiene 7 tracce strumentali. Tutto scritto e arrangiato da Ricky nel suo studio.

Il processo di recording ha richiesto circa 3 mesi.

Ricky ha suonato, programmato e registrato tutte le chitarre, basso, batteria, tastiere, assoli di synth e arrangiamenti orchestrali. Un progetto band davvero unico.

In questo album, Ricky ha messo tutte le migliori canzoni emerse durante la pre-produzione. 

La traccia di apertura "Maverick" è una melodia orchestrale / prog-metal che è divisa in due parti. Il primo è più metal e diretto. La seconda metà ci dà il gusto del prog-metal, con segnature di tempo dispari, riff oscuri che cambiano durante tutta la seconda parte.

Il brano successivo "Lifestream" è una ballata in Re minore. È una traccia per superare la depressione e andare avanti con la vita.

La terza traccia "Sunrise in your Eyes" è ispirata alle bellezze dell'Asia e del sol levante. 

"Full Throttle, la quarta traccia, è la canzone rock più diretta dell'album.

"The Angel's Choir", è la quinta traccia dell'album. È una melodia evangelica, con diversi arrangiamenti di cori e cambi di segnature diverse. 

La sesta traccia di "Maverick" è "Twilight". Un brano che Ricky ha scritto molti anni fa, ha sempre cercato di migliorare la sua tecnica di chitarra ispirandosi e contemplando il tramonto.

L'ultima canzone dell'album è "Shadows Will Fade Someday". Una canzone completa di orchestrazione con molti cambi di tono una composizione, con la "giusta" armonia.

Note:

Ricky de Camargo: Guitars, Bass, Drums, Piano, Keyboards, Orchestral and MIDI arrangements.

Mixed and Mastered at Guazzelli's Studios.

Photo by Mario Mendes

Cover art by Ray Walter

FB: https://www.facebook.com/RickydeCamargo

Youtube: CLICCA QUI

Spotify: CLICCA QUI

DeFox Records e Heart Of Steel Records sono orgogliosi di annunciare il debut EP di un'entusiasmante band hard rock di New York chiamata CHARRED FUNK.
L'album intitolato "Charred Funk" contiene cinque brani strumentali con riff di chitarra classic rock americana con vibrazioni funky.
Il chitarrista Peter Milo che ha fatto parte della scena hard rock di New York negli anni '80, ha un approccio ispirato ai leggendari maestri del genere. Il suo amore per Van Halen e Satriani è evidente!
L'uscita è schedulata per il 5 di Maggio 2020.
L'album digitale sarà disponibile su tutti i webstore mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam ... Anche YouTube Music.

Charred Funk è un power trio con base a New York, che propone un potente rock funk accattivante e strumentale. La loro musica presenta uno stile di chitarra che vira tra Joe Walsh fino alle peripezie di Eddie Van Halen, il tutto sorretto da un basso granitico e percussioni martellanti.

Charred Funk sono:
Peter Milo - Chitarra
Wade Storey - Bass
RK Beets - Batteria

Elenco tracce:
1. Ironclad Groove
2. Funk in A
3. Mister Jimi
4. Say Funkle
5. Rocket Ed


link:
GRUPPO MUSICALE:
https://www.facebook.com/charredfunk
http://charredfunk.nlz.it

Etichetta: www.defoxrecords.eu
Etichetta: http://heartofsteel.nlz.it

World Press Agency: www.dvlgator.eu

DeFox Records ed Eur Records sono felici di annunciare la canzone natalizia di VEILA intitolata "Buon Natale". 
Veila, con i suoi venticinque anni è una artista a tutto tondo, cantante e musicista, è laureata al Dams e si sta formando in musicaterapia, ha all'attivo tre singoli e un EP. 
Ha composto e scritto questo brano ispirata dalle montagne innevate che circondano la sua città, Asiago. La canzone è talmente coinvolgente, melodica e full di positività che potrebbe diventare ben presto un evergreen da ascoltare assieme ai classici durante tutte le festività. 
Il singolo sarà lanciato sul mercato digitale mondiale il 24 Dicembre 2019 e sarà distribuito nelle migliori piattaforme e stores come iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Youtube a molti altri

Buon Natale - VEILA

E’ il 6 Novembre e in Altopiano di Asiago scende la prima neve dopo un’ estate calda e focosa. I primi fiocchi bianchi che coprono le cime della montagna  arrivano fino ai giardini delle abitazioni a 1300 m.
Ispirata da questa prima nevicata Veila si mette al pianoforte e tra melodie, pensieri ed armonie emergono i ricordi dei periodi Natalizi passati, gli addobbi di Natale, il Presepe, la calda atmosfera di casa, la cioccolata calda, le sciate, le camminate sulla neve in compagnia ecc.... 
L’artista vuole quindi esprimere il calore vissuto durante il periodo Natalizio con questa nuova canzone.
Testo in Italiano e musica sono interamente originali e creati da Veila che per la prima volta nelle sue produzioni, ispirata dalle sonorità swing del brano, decide di dare più spazio al pianoforte, da lei suonato con grande intensità, piuttosto che l’organetto, suo strumento caratterizzante.

Il mix del brano è stato realizzato in collaborazione con Massimiliano Forte (batterista dei 4TH Dimension), la copertina del singolo è stata realizzata da Nicola Vellar di MAGNET - officina creativa.
Il mastering è stato eseguito da Primus Higher presso i Pretty Master EQ - Anchorage USA.  

Veila ci racconta "Ora, per dare un tocco di originalità a questo Natale 2019 fate girare questa musica a più non posso, condividetela e augurate a tutta la famiglia, a tutti i parenti, agli amici, agli amici degli amici un Buon Natale con questo nuovo sound originale. 
Io vi ringrazio e Auguro a tutti voi un BUON NATALE e un felice anno nuovo!"


Contatti:

FB pagina: Veila  https://www.facebook.com/vellarilaria
Sito : https://vellarilaria.wixsite.com/veila-officialsite

Label: http://eurrecords.nlz.it
Press office: www.dvlgator.eu 

MARGHERITA ZANIN "PSICOFERMO"

in radio dal 6 dicembre il nuovo singolo della cantautrice ligure estratto dall'album "Distanza in Stanza"

Margherita Zanin è una cantautrice ligure. Nel 2019 ha vinto il Contest 1MNext e il 1° maggio scorso si è esibita al Concertone di Piazza San Giovanni in diretta Tv. Margherita ha anche cantato all'Allianz Stadium di Torino durante la Partita del Cuore. Il 10 gennaio 2020 parte da Roma il MEGABISSO TOUR 2020, che porterà la cantautrice ligure ad esibirsi live in tutta Italia.

"Psicofermo" è un viaggio virtuale nel futuro per raccontare l'immobilità emotiva imposta dai dogmi e dagli "antidoti" della società.

"DISTANZA IN STANZA" è un disco che tratta di tematiche importanti legate all'essere umano. Un concept in cui ogni canzone racconta una stanza in cui vivere emozioni sonore. Ogni stanza ha una chiave per accedervi, che viene rappresentata da una frase, un incipit di accesso, una intro letta da grandi artisti che hanno voluto spalancare la porta: APPINO (The Zen Circus), PIERPAOLO CAPOVILLA, MAURO ERMANNO GIOVANARDI, CRISTIANO GODANO (Marlene Kuntz), LODO GUENZI (Lo Stato Sociale), MORGAN, MOTTA, OMAR PEDRINI, RICCARDO SINIGALLIA, DAVIDE TOFFOLO (Tre Allegri Ragazzi Morti), oltreché da LELE BATTISTA produttore artistico del disco, che ha dato a "DISTANZA IN STANZA" fortI identità sonore che GIOVANNI VERSARI ha sapientemente amalgamato.

Etichetta: Volume!/Platform Music
Radio date singolo: 6 dicembre 2019

laltoparlante comunicazione musiale

Una volta in più, primo singolo dell’artista emergente Simona Colonnese !

“Una volta in più” è il singolo d'esordio di Simona Colonnese pubblicato nei principali Digital Stores a partire dal 25 ottobre 2019.
Il brano intenso e dalle sonorità pop, mette in luce le fragilità insite nella ricerca di un proprio percorso identitario. “Il ritornello ha un messaggio positivo: un invito ad amarsi e a guardasi con clemenza per imparare a proteggere il buono che è in noi ” dice la cantautrice.

Il testo è stato scritto insieme all'autrice Mariangela Bruno, la produzione e l'arrangiamento sono di Marco Villan, la registrazione è stata realizzata presso il Kate Academy Studio di Roma.
La foto di copertina è tratta dal videoclip musicale di “Una volta in più” diretto da Gino Palummo.

Di seguito è possibile trovare i link di ascolto / acquisto, recensioni gradite.
Lettore: https://imusiciandigital.lnk.to/70L4C
Spotify: https://spoti.fi/2MIvyde 
iTunes: https://apple.co/2pb5uyz 
Amazon: https://amzn.to/2WbNX5g 
Google: https://bit.ly/2BSji3X 
Deezer: https://bit.ly/2BHsCaC 
Apple Music: https://apple.co/2NcUsAO

GUARDA IL VIDEOCLIP UFFICIALE SUL CANALE VEVO

BIOGRAFIA
Simona Colonnese nasce il 19 agosto 1987 a Cosenza. Scopre fin da piccola la passione per il canto e la chitarra e intraprende, crescendo, percorsi di studio e progetti musicali. Si laurea nel 2012 in Scienze dello Spettacolo (Università di Firenze) e nel 2017 consegue il diploma in Canto (multistilistico) presso la Percentomusica di Roma. Partecipa a diversi contest musicali presentando cover e inediti (Feltrinelli 2013, Festival Pub Italia 2014, Vincitrice del premio “Starlight" di Bewons 2015). Nel 2015 apre il concerto di David Riondino presso l’Università Roma Tre, nel 2016 è in apertura al concerto di Roy Paci & Tinturia in occasione della terza edizione del "Fiume Rock Music Festival".

CONTATTI

https://www.instagram.com/simona_colonnese/
https://www.facebook.com/SimonaColonneseMusic
https://www.youtube.com/channel/UCX8I4oEyOMJSYlR-kg0sRQQ

BOAVISTA "RUGGINE"

esce in radio il singolo d'esordio della rock band bolognese che anticipa l'album in uscita ad aprile 2020

I Boavista sono una band pop-rock made in Bologna, formata nel 2019 da una idea di Simone Tancredi e Luigi Bellanova. Se pur di recente formazione i Boavista vantano numerosi palchi e ore di studio provenienti dal background di ogni singolo componente del gruppo, esperienza che si traduce in sonorità con influenze che oscillano dal rock americano al pop inglese con forti richiami al cantautorato italiano.

Ruggine parla di rinascita, resilienza e di come l'abitudine (negativa) possa essere corrosiva rischiando di distruggere tutto. La Ruggine si crea quando l'acqua (vita) si sedimenta con materiali ferrosi (caratteri forti e orgogliosi).

Il viaggio e la vita sono gli elementi che contraddistinguono il brano che incita a non mollare mai, anche quando si affrontano momenti difficili... "Nervi che tremano sotto il peso di un attimo". Il brano scritto da Luigi Bellanova e Simone Tancredi, rispettivamente chitarra e voce dei Boavista si fonda su sonorità rock dal ritmo incalzante con melodie graffianti che entrano subito in circolo.

Prodotto e arrangiato da Filippo Manni (NUtonelab) Masterizzato e Mixato da Simon Gibson (Abby Road Studio), Ruggine è accompagnato da un video che ha il sapore di un cortometraggio con una storia che interpreta alla perfezione il senso del brano.

I Boavista sono:

Simone Tancredi - Voce
Luigi Bellanova - Chitarre
Gianluca Frascà - Tastiere
Alberto Zapparoli - Batteria
Alessandro Marani - Basso

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ELE O'NAIK "LIBERI" feat. GIADA RUSSO

esce in radio il 18 ottobre il nuovo brano del cantautore torinese arricchito dall'interpretazione della cantante pugliese

Ele O'Naik si appassiona di musica circa all' età di 10 anni, quando sua mamma ha iniziato a cantare musica Gospel presso un gruppo di Torino. Inizialmente orientato verso scena rap italiana, inizia poi a prendere lezioni di canto avendo capito che il pop poteva essere un buon modo per esprimere in maniera più ottimale la sua passione e le sue emozioni. A fine estate del 2018, grazie all'aiuto della sua famiglia e dei suoi amici, supera un periodo di crisi e di stallo e capisce che ha ancora voglia di tornare a esprimersi musicalmente.  Da lì non ha più smesso. 

"Liberi" è un intima pop ballade che  racconta la storia di due ragazzi che per varie ragioni hanno dovuto prendere la decisione di lasciarsi e di percorrere ognuno la propria strada. Entrambi i protagonisti rimpiangono la scelta che hanno fatto di interrompere i loro rapporti e spesso nel testo viene ricordata la bellezza e il feeling che c'era tra i due durante la loro storia. I due ragazzi si cercheranno sempre in mezzo ai loro ricordi, rimanendo consapevoli del fatto per cui nessuna storia che avranno in futuro sarà bella come la loro e che forse, proprio in quel futuro, un giorno si rincontreranno.

l'laltoparlante comunicazione musicale

MATTIA "LABIRINTI UMANI"

in radio dal 18 ottobre il secondo brano che anticipa il nuovo disco del cantautore modenese


Mattia nasce a Modena nel 1987 e cresce in un ambiente musicale che gli permette di coltivare sin da subito la passione per la composizione di brani e testi come autodidatta. Dentro di lui coesistono infatti due anime, quella razionale ereditata dai genitori avvocati nonché dagli studi seguiti e quella passionale emotiva ereditata da due nonni- artisti di fama internazionale, Mirella Freni (cantante d'opera che ha calcato per 50 anni palchi come Scala di Milano e Metropolitan di NY) e Leone Magiera (pianista, musicista, ex direttore di diversi teatri tra cui la Scala, e maestro dei prodigiosi modenesi Freni e Pavarotti). 

"Tieni il resto se lo vuoi" è un brano pop dalle sonorità dance-elettroniche che con il suo ritornello avvolge e travolge attraverso un forte impatto energetico, presentando in antitesi il racconto biografico di un periodo di limbo emotivo.

L'arrangiamento del brano e le sue sonorità sebbene risultino differenti rispetto ad altri brani si incastonano perfettamente all'interno di un album che fa da cornice ad un progetto coerente ed eterogeneo al punto stesso.

l'laltoparlante comunicazione musicale

Annunciati i candidati per il prestigioso Music Moves Europe Talent Awards 2020
Presenti anche gli italiani Meduza grazie al loro ultimo grande successo internazionale.
Oggi, durante il Reeperbahn Showcase Festival ad Amburgo sono stati annunciati i nominati per il Music Moves Europe Talent Awards 2020. Questo importante premio annuale rivolto alla musica pop individua artisti emergenti che rappresentano il sound europeo di oggi e del futuro.

Questi i 16 artisti candidati per il Music Moves Europe Talent Awards 2020:
5K HD (AT)
Anna Leone (SE)
AU/RA (DE)
Beast in Black (FI)
Charlotte Adigéry (BE)
Flohio (UK)
Fontaines D.C. (IE)
girl in red (NO)
Harmed (HU)
Hugo Helmig (DK)
Kimberose (FR)
Meduza (IT)
Naaz (NL)
Perfect Son (PL)
Pongo (PT)
Tribade (ES)

Tra questi 16 progetti europei la giuria ne selezionerà 8, ma anche ai fan sarà data possibilità di votare per il proprio artista preferito e quindi attribuire l'ulteriore premio Public Choice Award. Tutti i vincitori saranno rivelati il 17 gennaio 2020 durante la cerimonia degli Eurosonic Noorderslag Groningen (lo showcase festival più importante d'Europa) in Olanda.

Ognuno dei vincitori selezionati dalla giuria riceverà un premio di 10.000€ da dover spendere per la propria promozione in ambito internazionale. In aggiunta, il vincitore del premio Public Choice Award 2020, riceverà una somma di 5.000€.

Celebrating European Talent
Rispetto alla musica anglo-americana, la percentuale totale di musica proveniente dall'Europa continentale è relativamente piccola. Il Music Moves Europe Talent Awards è un progetto ideato per accelerare il processo di crescita dei nuovi artisti nel vecchio continente.

Music Moves Europe
La musica è la forma d'arte più popolare, è molto partecipata ed esprime in maniera eccellente la grande varietà culturale europea. Il Music Moves Europe mostra il quadro generale delle iniziative e azioni della Commissione Europea a supporto del settore musicale. Il Creative Europe è il programma di finanziamento della UE per il sostegno ai settori della cultura e degli audiovisivi ed entrambi concorrono a sostenere lo sviluppo del settore musicale incluso il Music Moves Europe Talent Awards. 

Il Music Moves Europe Talent Awards è organizzato da ESNS e Reeperbahn Festival in partnership con Yourope, Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE), Digital Music Europe (DME) e media partner European Broadcasting Union (EBU), con il supporto del Ministero Olandese dell'Educazione, Cultura e Scienze, Province of Groningen e la città di Groningen. I premi vengono implementati in stretta collaborazione con la Commissione europea e supportati finanziariamente da Creative Europe.

Alternativa Events Press
Carlotta Zuccaro

SACRAMENTO "Why'd You Die?"
il nuovo video/singolo tratto dal debut album "Lido",
pubblicato per La Tempesta International Records

Cameo d'eccellenza per Why'd U Die?, COLAPESCE che ha prestato la voce per il ritornello del singolo –

Guarda il video qui: 

Sonorità dichiaratamente ispirate ai riff del pop anni 80, synth analogici e chitarre riverberate, ma con un approccio molto più easygoing nell'arrangiamento e lo-fi in fase di produzione. Una miscela di suoni riverberati, atmosfere sintetiche e revival anni Ottanta. Ritmica essenziale, desertica, a sostegno di melodie facili che svelano, progressivamente, un'intima natura psichedelica e allo stesso tempo ironica.  Indie rock che richiama artisti come Alex Cameron, Mac De Marco, Connan Mockasin e tutto quel mondo lì.
Al disco hanno collaborato:
Lorenzo Urciullo in arte Colapesce che ha prestato la sua voce nel brano 'Why'd U Die?',
Anna Viganò in arte Verano che ha prestato la sua voce nel brano 'Spacetrip'
Carlo Barbagallo che ha impreziosito il progetto con la sua chitarra nel brano 'Awesome Dude' oltre che ha mixare gran parte dell'album nel suo studio di Torino. 

Ascolta Sacramento su Spotify: QUI


BIO_SACRAMENTO:
Sacramento è una band di Milano formata da Stefano Fileti (Siracusa), Stefano Palumbo (Palermo) e Alessandro Franchi (Viareggio). Il progetto nasce a Milano nel 2017 per mano di Stefano Fileti, già cantante chitarrista nella band psycho post-rock dei Mashrooms. Sacramento fa la sua prima apparizione dal vivo in apertura del concerto di Erlend Oye (Kings of Convenience) nell'aprile del 2018 alla Santeria Social Club di Milano. Sul palco Stefano è accompagnato al basso da Stefano Palumbo, alla batteria da Alessandro Franchi.
Nello stesso mese esce per La Tempesta International, il primo singolo della band, "Love", una ballata romantica carica di chitarre riverberate e suoni synth tipici del pop anni 80. La band fa uscire altri due singoli a distanza di un paio di mesi l'uno dall'altro, "Bed & Toothbrush" in Giugno e "At The Skate Rink" in Settembre sempre per La Tempesta Records.
Durante il 2018 i Sacramento si esibiscono dal vivo in alcune occasioni, partecipando al Trip Music Festival a Milano in supporto a Kevin Morby, al Siren Festival a Vasto (CH), al Rome Psych Fest a Roma e al Linecheck Festival a Milano.
Il 10 Maggio 2019 uscirà sia in digitale che in vinile, per la Tempesta International "Lido", il primo album dei Sacramento. Otto tracce, registrate tra Milano e Torino che vedono la collaborazione di alcuni amici della musica come Lorenzo Urciullo in arte Colapesce, Anna Viganò in arte Verano e Carlo Barbagallo che ha anche mixato la maggior parte dei brani del disco. "Lido" è stato registrato e mixato tra Milano (Mai Tai Studio di Gianluca Mancini) e Torino (Noja Recordinds Studios di Carlo Barbagallo). Il disco è stato interamente masterizzato da Carlo Barbagallo

Artworks for SACRAMENTO are created by visual artist BURRND

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UFFICIO STAMPA
CONZA
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morganagrancia@gmail.com 

DeFox Records e Eur Records annunciano il secondo album  di Mistermat intitolato "White Cat for an Hardblues", la release contiene 10 canzoni caratterizzate da un caldo Blues Rock , intenso e viscerale.
Il prodotto sarà disponibile a partire dal 17 di Febbraio, 2018 in CD a tiratura limita e su tutti i migliori webstores, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play Music, Tidal, Shazam...

L'intento di Matteo Favretto aka Mistermat è realizzare un album che non fosse soltanto uno sterile contenitore di canzoni.
Come dice lui stesso "Ho voluto mettere le idee in ordine, ma creatività e razionalità sono in me, in eterno conflitto, ho pensato così di scrivere semplicemente come mi sentivo in quel periodo., gran parte dei pezzi si sono sviluppati in pochi giorni, mi sentivo spontaneo e sereno, nonostante stessi trascorrendo un periodo personale piuttosto agitato.
Blackboard, il brano che apre l’album, parla di un ragazzo in stato di esaurimento nervoso, nella sua mente c’è confusione quasi psichedelica, sa come uscirne ma teme di aprire l’ultima porta che trova davanti a se, e scoprire il cambiamento che essa rappresenta.
Il concept dell’album è un tortuoso percorso interiore, che porta alla propria consapevolezza."

Mistermat continua "Amo molto la musica semplice, con pochi accordi e molta intensità e cerco suoni incisivi, presenti e graffianti. 
Mi sento un musicista rock e blues, tengo alla italianità delle mie composizioni, poiché penso che possa dare un tocco di originalità al mio stile ed al mio genere musicale.
Per questo motivo ho pensato ad un gatto bianco (White Cat) che suona rockblues, balzellando beffardo e senza curarsene troppo tra l’essere italiano e il comporre brani in un genere tra il blues (musica nera) ed il rock (che per certi versi potremmo considerare più occidentale!)
Infine uso il termine Hardblues piuttosto che rock blues, poiché rappresenta maggiormente il mio percorso (ascolto dei grandi musicisti, studio, cover bands in cui ho suonato ecc.) ed anche allude alla mia più grande aspirazione artistica, Essere un vero bluesman!"

Matteo Favretto "MisterMat" : Lead guitars and vocals

Guest musicians :
Diego Vergari, drums
Nicola Nik Laezza, bass
Stefano Santangelo, Mandolino and autoharp
Giovanni Geppo Canale, Contrabass
Marco Saccozza, Percussions and washboard

Produced by Matteo Favretto 
Executive Producer Mirko Defox Galliazzo for Eur Records and ANL
Lyrics and Music by Matteo Favretto
Recorded and post-production by Franz Fabiano at Franz Suono Studios www.franzsuono.com
All Guitars and keyboards recorded at LittleHouse Studios, Italia
Mixed and mastered by Franz Fabiano
Press office: Dvlgator Bureau, Italy Media 1
Legal Advisor: Music Legal & Associated
Artwork, pictures and design by RRR Remi Galiazzo


MISTERMAT "White Cat for an Hardblues "   

1. Blackboard
2. Hard in your hands
3. Dead man
4. Always
5. Jane
6. Since tonight
7. Try
8. The river
9. Too many lies
10. Better Days

Sabato 17 Febbraio Live Release party al Greenwich di Curtarolo (PD) con ingresso libero|


https://www.facebook.com/MisterMat.Info
http://mistermat.nlz.it

In radio da lunedì 15 gennaio il brano “NEVER GIVE UP” di NUMA
Disponibile su iTunes E nelle principali piattaforme digitali
ONLINE su Vevo il VIDEO del brano girato ai confini del pop

È online su Vevo, il video di “Never Give Up”, il nuovo singolo di Numa, sulle piattaforme streaming e nei digital store.
Da lunedì 15 gennaio il brano è in rotazione radiofonica nelle principali emittenti italiane.
Il brano è prodotto e arrangiato da Max Minoia ed ha le preziose chitarre di Phil Palmer (chitarrista londinese, storico membro dei Dire Straits).

La vita di ogni giorno è piena di piccoli ostacoli e sfide difficili. Spesso capita di pensare di non avere le risorse, la fantasia e la forza necessarie per affrontarle vittoriosi.
Eppure tutte le soluzioni sono dentro di noi e nel nostro desiderio di reinventarci ogni giorno con coraggio ed ironia,adottando punti di vista differenti, sviluppando nuove capacità e accrescendo una diamantina fiducia in noi stessi e nella forza dell’universo. È così che ognuno diventa straordinario nella sua quotidianità.
Tutto questo è “Never Give Up”.

Il videoclip del brano è stato diretto da Luca Bizzi. Numa calza le vesti di sette diverse icone. Sette cambi di pelle in un unico video, sette versioni di Numa per sette personaggi celeberrimi che si susseguono quasi a volersi rincorrere tra loro. E molto spesso ci riescono.
I personaggi sono la Regina di cuori, la Gioconda, Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany, la Principessa Leila di Star Wars, Minnie, Wonder Woman e la tipica pin-up anni 50. Personaggi apparentemente inaccostabili tra loro ma tutti accomunati da un unico desiderio: Non arrendersi.
Never Give up vuole raccontare questo. L’importanza di rompere gli schemi del “proprio personaggio” e mettersi alla prova in panni nuovi ed inusuali riscoprendo così la forza più genuina che c’è in ognuno di noi, la voglia di vivere. Tutto dipende nel riconoscere il nostro valore, le nostre capacità innate e soprattutto il coraggio di mettersi in ascolto dei propri veri desideri manifestando i nostri talenti più nascosti.

NOTE DI REGIA

Numa è una performer e come ogni sincero artista ama i cambi di pelle. Li ama anche quando cambiare può essere una sfida molto impegnativa, perché ciò che di nuovo arriva con il cambiamento è linfa vitale per chi crea. Perciò quando abbiamo pensato ad un video per Never Give Up l'idea più entusiasmante è stata quella di raggruppare 7 diversi personaggi in un unico lavoro. Far fluire la trasformazione e rendere eroici anche i gesti più semplici del quotidiano.


Download iTunes: https://apple.co/2qX4Bd5



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Grande soddisfazione in casa Lorenzo Masiero quando in alcune puntate del noto programma televisivo "Forum" in onda su Canale 5, la conduttrice ha indossato i confortevoli stivali della linea Autunno/Inverno 2016/2017.

La donna dinamica, determinata e in carriera ha una agenda sempre più fitta e tutto ciò comporta la scelta di una calzatura confortevole e di qualità.
Il confort esclusivo e la creatività tutta Made in Italy del calzaturificio Veneziano garantisce modelli originali realizzati artigianalmente con i migliori pellami, selezionati da personale qualificato ed esperto.

La Lorenzo Masiero esporta da anni anche oltre i confini nazionali con l'intento di portare la maestria artigiana della riviera veneziana in tutto il mondo. 

www.calzmasiero.com/it